Future Archive展區策劃人鄭智禮
由跨領域藝術工作者Chilai Howard策劃的「Future Archive」展區，他表示，希望以50年後的博物館後台的資料庫（Future archive）作為概念主題，於是促成七組跨界合作，「想像今天保存一些東西，讓50年後的未來能夠看到，於是建立一個資料庫。」Future Archive的設計師們均聲譽國際，因此ChiLai亦希望透過展覽，讓更多港人認識本地的設計師。
Triadic Lane – 聯乘創作人之一 新媒體藝術家Chris Cheung
其中一組跨界別的合作是由Steve Leung與Chris Cheung聯乘創作的Triadic Lane。這是一個多元感官藝術裝置，作品由啟德出發 – 曾是傳奇的德機楊位置，裝置以一條無限延伸的紅色跑道作為幹線，象徵人生無盡的旅程，在其瞬息萬變之中尋找意義，編織共同經歷。跑道上展示了一系列資訊聲音化3D打印雕塑「MEMORI」以天、地、人的聲音數據作為基礎，包括飛機白噪音和自然界聲音，地球的振動頻率、甫音《客途秋恨》和機場航班跳字水牌聲音)，讓觀者使用AR解鎖聲景。創作者之一張瀚謙表示，基於天地人合一的哲學，展現「三生萬物」的相互聯繫，探索科技與保存珍貴事物中的角色，從而認知生命的脆弱和終結的必然性。裝置更揭示過去、現在和未來之間的微妙平衡，以及人與周遭環境之間緊密的聯繫，構成一個記憶與交織及夢想起飛的空間。
都市脈搏的迴響 創作者moon.noon
實時視覺藝術家moon.noon表示，《都市脈搏的迴響》由兩個裝置藝術品「都市幻象」及「街燈奏鳴曲」組成。每一件裝置都利用數據來探索、詮釋並表達香港獨特的節奏，將平凡的統計數據及聲音轉化為令人著迷的聽覺體驗。作品見證了數據在藝術視野下，如何指示城市生活中不易被察覺的層面，提供一個嶄新、互動且極具個人色彩的城市觀點。在這裏，每一個數據都講述一個故事，每一束光粒子都隨著城市的節奏起舞，而每位觀眾都成為香港不斷演變的一部分。
他笑言，「moon.noon 重新構建了超過2000個不同狀態的燈光，為這些空間注入生命。這些燈光不僅照亮了環境，還讓環境中的聲音與視覺體驗以不一樣的方式重新展現。他希望這件作品(都市幻象)能讓觀賞者以陌生的視角重新看待熟悉的環境，如中環受丁堡廣場行人隧道、中環美利道的戶外旋轉樓梯、花園道至美利道行人天橋，以及銅鑼灣怡和街園形天橋，促使人們反思城市生活的短暫性。」
另一場「街燈奏鳴曲」-光與動的概念，是將靜態數據轉化為流動的藝術形式，讓背景會隨著參觀者的動作和步伐而改變，打造獨一無二的光影效果。他說：「透過不同街燈及交通燈數據收集，在作品中，呈現的紅綠燈閃爍模式，尤人們過馬路般，不同顏色分佈，仿如等候中。每一步踏在街燈下，都成為城市無聲之歌的一部份。」
麥錦生與Katol將於現場設1:1紅Van車頭，展示其標誌性手寫藝術字。
水彩藝術家皮忠透過數碼科技演繹嶄新的藝術體驗。
Baccarat 和知名設計師Steve Leung呈現限量版「Printemps Bleu」吊燈，結合水晶與瓷器，紀念中法關係60週年。「Printemps Bleu」即藍色之春，對大自然之美的頌歌，飾有燕子、花朵和蝴蝶等微妙圖案，呈現出深邃的鈷藍色調。作品呈現中國陰陽觀念所體現的對立互補，其中水晶瓷器、藍與白、法國與中國、西方與東方等元素看似截然不同，卻找到了和諧的平衡。
