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1. 先用水筆在棉布起草圖，然後利用橡筋、木棒、衣夾、棉綫等工具紮出圖案。 2. 棉布用清水浸泡 1 分鐘，瀝乾。 3. 把紮好的布料放進染缸。 4. 慢慢用手搓揉。可根據深淺度，決定放進染缸的次數。 5. 泡染約 1 分鐘後拿起，讓之與空氣接觸。 6. 染布拿上來後，經氧化後不消三秒便變成藍色。 7. 如是者重複至少 5 次。 8. 用清水洗走多餘染料。 9. 再拆除所有橡筋，然後再過清水、瀝乾。 10. 最後經日光晾乾後大功告成。

藍染風氣在港盛行，PMQ、JCCAC賽馬會創意藝術中心，不難發現藍染產品的蹤影。香港人對藍染衣物的認識，源自日本品牌，包括KAPITAL、visvim、PORTER CLASSIC、45R、BUAISOU、KUON……等等。為了尋找這點「藍」，筆者專程走到大嶼山，與本地首間藍染工房「片藍造Indigo 11.50」主理人MAX面談，分享他如何讓人愛上布料、染料和水三者流動結合成為藍染的一瞬間。 「片藍造」坐落與大嶼山石壁水塘一山之遙的大浪灣村。這天坐上11號巴士開往大澳，當駛經至石壁監獄的大草原時按鈴，甫下車看見一部白色車輛停下，司機調低車窗，看見主理人Max接我們，數分鐘的車程便來到目的地「片藍造工房」。一擡頭，看見幾片藍染布高掛飄搖，橫條、直條、圓點、三角、漸變、留白、深深淺淺的藍，真有一種治癒感。 藍染品採用植物及礦物天然染料將織物染成藍色，織物上面的圖案，以紮染、蠟染、紙板刮漿、夾綁染等方式技藝染成，不會對環境造成破壞。 採用天然染料 熟悉藍染的人知道，藍染用「木藍」的草本植物提煉，人手染製，常見於客家人的藍布衫。進行藍染時，可透過夾染、縫紮染和蠟染等方式上色。藍染又不同於普通染衫，過程中會產生大量污染物，對空氣、水源、環境等造成不可逆轉的破壞。藍染是全天然，採用植物及礦物天然染料。Max說：「天然染布工藝需由製作藍染液開始，染液則由葉綠色的木藍、馬藍、蓼藍等植物中以沉澱方式，並萃取出染液的基本藍靛(又稱為藍泥)。這些藍泥準備好，就以鹼水、米酒、糖、石灰粉建立染缸，過程需時約兩星期，其間要加入米酒、糖、石灰粉攪拌。稍一不慎或遇上天氣潮濕，整缸藍染液便報銷。」 藍染用途多 藍染應用於木頭、紙、布，亦有人用作配色，但以應用布類為主。因其著色力夠也易於生產。「藍染歷史悠久，是少數可低溫上色的自然染色法，當染液與空氣接觸產生化學反應，將布變成靛藍，與大自然的綠色好 match。」所以，Max多年前到台灣一趟後，便決定將這份工藝回香港，成立「片造藍」工房。 「那時，正值手工藝興起，很多人對『手作』深表興趣。藍染就是將一塊白布，浸入染缸後，白布變成藍布，染布中間還有夾雜著不同層次的顏色，如白色、藍色等。『藍染』這門手藝需要耐性，加上港人又喜歡實用性，於是將引『藍染』引入香港。」Max說。 注重布質及染色 現時，坊間開設了不少藍染工房，傳授藍染知識，但Max鍾情於淨色布，這又不同用於教學的布料。而「片藍造」售賣的藍染產品以淨色布為主。Max對用布料講究，工房多使用台灣、日本棉布料。「藍染工藝範疇專業，有些玩織紋、有些玩布質、甚至乎顏色淨度，都可造出不同的搭配。例如棉布，有平織和針織，織紋密度；顏色又分為染色、漂色，不經意的微調，呈現效果已不同。有時用眼睛、雙手才能分辨出品質。」Max更認為，市場上，很多數碼化產品的出現，令注意手工藝品的人所剩無幾，但藍染品能令大家染到、摸到、感受到，從前的衣服是怎樣造出來，減去花巧、注重淨染色、布質，才是藍染工藝的重點。 「我就是喜歡自己染布，喜歡自己選擇顏色深淺度。街上買的藍染布，顏色就只有深藍、中藍、淺藍；或者有偏綠色。如果自己染布，就可調較出30-40種藍色，如偏紅、偏黃，偏綠、偏紫藍、深至淺度不同；有時可以染出藍白間隔染，或漸變亦可，這就是染布的樂趣。」Max笑道。 手工的價值在於舒適感 市面上，很多商店集團式經營。大量生產、時裝速食，或已成為人們消費習慣，因其價廉物美又方便，但「手工藝」是代表製造者與使用者溝通後，所製造出來的產品，使用起來那種「舒適感」，是得來不易的價值。「機器織布的針織密度不及手織布好。手織是文化標誌。八年前，工房開張，我專程到泰國購買大量當地苗族手織布，由於人手編織，布料密度不均勻，但染藍後產生的動態，深淺顏色，凹凸效果，外面市集賣的純藍染品不能媲美，這也是『片藍造工房』所追求產品的色調與效果。」Max坦言，去年，他打算再補貨，卻被告知該織布已停產。 現時，大家關注身上所穿衣服鞋履的可持續性，許多創新企業就紡織品漂染方法，正努力研發新點子，包括降低耗水量，污水毒性和環境的影響，致力為可持續發展盡一點力。藍染品屬全天然人手製，過程沒有對環境造成傷害，可是Max坦言曾聽說，有客人質疑產品為何會褪色？「任何物件都會老化、折舊。藍染品已採用天然料生產，為何有人會邊要求出品過程要環保，另一邊又要求藍染品完全不褪色？這是不行，重點是如何復修、保養。」 品牌朝多元發展 片藍造經常舉辦工作坊，也為企業進行設計及生產產品。如日本時裝品牌45R的藍染VIP工作坊、灣仔藍屋的社區節藍染活動、MUJI 展覽、美心家品設計、歌星MV製作等「記得大家樂拍其中一輯廣告時，需要日式麻簾，我們就用傳統手造布進行漂染；另咖啡店想為員工訂製不易起皺、要耐穿的製服，我們就不用全棉布，改選用彈性布料。」Max說，為配合企業形象，要不斷找不同布料，以符合不同合作單位要求。 Max享受與不同企業合作，藉此提升工藝技術，累積經驗。「曾為NIKE做了一幅掛牆Art Piece，是他最難忘的一次合作項目，那次我在未知藍染技術領域進行挑戰與嘗試，每一次挑戰，至少需要二至三個月。完成後，那份滿足感不可言喻。」未來，他希望多出產自家制藍染品，滿足愛好手工藝品的客人。 藍染手袋，深藍與淺藍的直條，白線依照布料顏色縫上，如日本BORO – 拼布風格，用古布爛布拼出來。Max說今次藍染品用全新拼布做，但又能令其有舊物感。

自從全球第一部數碼相機生產後，菲林相機愈來愈少人用，正因為「有限度」照相，令每次按下快門的那一刻都非常緊張，怕拍出來的相中人不笑不美又迷眼，加上每次對沖曬的那份期待，令菲林照片仍有存在意義。隨着時代變遷，很多傳統影樓已結業，剩下的像「吊鹽水」般經營，或是無奈轉行數碼。「善美影室」屬少數仍然生存至今的舊式影樓，它的價值在於每次同客人影相時的互相交流，認真拍攝為每一張相片捕捉最真、最美的瞬間。 善美影室前身尖尖照相於1937年開業，至今已有85年歷史，舖址亦已由彌敦道369號搬到北河街現址。它是香港數一數二的影樓，見證菲林相機的興衰起落，走過黃金時代。有歌詞曾寫過菲林「只一格 經典的偶遇已 不再」人稱林老闆的林國盛認為，按下快門一刻，就凝住了開心和喜悅。 「以前新年，一家人會穿著整齊上影樓，拍攝一幀全家福。沖灑後，掛在客廳牆上，每逢晚飯時間，我們不時望望照片，想起當日熱鬧場面。」影全家福正好留住熱鬧的一刻。 自1996年由學徒做到師傅的林國盛與拍檔接手，易名為善美影室於原址繼續經營。他堅持沿用菲森相機為客人拍照至今。 舊式影樓歷盡時代變遷 光顧過尖尖照相館，可謂星光熠熠，如鄒文懷、汪明荃、林子祥、鄭中基等等，連政界名人也曾是尖尖照相的顧客。開業半世紀，影樓經歷過香港淪陷、重光後的風光。今年七十三歲的林老闆回想「二次世界大戰時，只有日本人及外籍官員有經濟條件照相，夥計都懂得說幾句日文英文；60年代，工廠男女上影樓照相，是為了相睇；70年代，香港的家庭習慣上影樓拍全家福；80年代，流行拍攝畢業照；90年代，拍中小學生照及求職照。由於不少人移民海外，很多家庭都上影樓拍照作留念。之後，一小時沖曬流行，生意已不太如前。善美影室曾經歷業主收舖，現舊區重建又要收樓，林國盛：「發展商已成功收了樓上住戶七成業權，尚欠地面商舖八成，現在算是做得一日便得一日。」 按下快門一刻 作為攝影師，想拍出一張好照片，必要懂得營造出一個愉快的環境，讓與客人交談，讓他們放鬆心情，菲林相機咔喳一聲，就能成功捕捉被攝者的眼神與笑容。「你知道嗎？小孩子的照片特別難拍，因為他們會哭會扭計也會動個不停，攝影師需要擁有非一般的耐性才事成。尖尖攝影前老闆就專程報讀兒童心理學，目的是要按動快門，就能攝下嬰孩流露出天真爛漫的笑容。」林老闆說，在「咔喳」一聲後，因為光速底片已曝光，瞬即捕捉最真、最自然的笑容，就算數碼相機光速，也不足以能與菲林機相媲美。 照片價值何在？ 或許會有人問，菲林照片究竟有什麼存在意義？答案是菲林相沒有可能造假，記錄當下民間社會現象等，菲林相片意義，在於還原(故事真實)。可是，林老闆說「多年前，曾有一位女士獨個兒上影樓，還硬要找攝影師合照。原來，她想用這幀『移花植木』照，為內地丈夫申請單程證…… 唉﹗想不到真相原是這麼諷刺？」 修復老照片 每張舊相背後總承載著一段記憶、一段歷史，一幀幀舊相片總是充滿故事，這些珍貴回憶，現時，只需要個一個修復軟件便可讓人回味無窮。數碼時代來臨，為我們帶來不少方便，人人可充當攝影師，舊照片可按掣修復。其實「膠片感」雖可模仿，人情味卻不可複製，善美影室前身尖尖照相，相在，情在。

政府銳意將香港打造成文化之都，無奈是香港發展藝術文化不易，很多傳統手作行業都日漸式微。手繪瓷器曾在香港享負盛名，是本港現存唯一具規模瓷器廠，「粵東磁廠」經歷近百，現由第三代負責人曹志雄、太太曹葉正嬌及第四代負責人女兒曹嘉彥一同經營，令手繪技藝得以傳承下去。 粵東磁廠為早前於香港文化中心舉行「傳承廣彩展覽」期間展出超過百多件，由曹志雄手筆作品。當中包括充滿懷舊特色的「公雞碗」、壽字花杯碟等，吸引不少熱愛「廣彩」的人到場參觀。 曹志雄將粵東磁廠起源娓娓道來，這可追溯至1928年，創辦人之一曹侶松與一班彩繪師傅於從廣州南下，將廣彩工藝帶入香港，並於九龍城隔坑村創辦「錦華隆彩瓷廠」，當時主要做出口市場，全盛時期有300多名彩繪師傅。 瓷廠因二次世界大戰停頓生產，到日戰後開，並改名為粵東磁廠，經營至今。曹志雄回想起從前，自幼在磁廠生活，與祖父三代人及工友一齊住工廠宿舍，耳濡目染下靠自己摸索何謂廣彩。直至1968年，開始幫忙接待外國客人。 當時繪瓷師傅全人手繪，訂單愈來愈多，為增加效率，將部份手繪構圖弄成雕刻膠印章，在白瓷上直接印上線條，人手填色後，再燒製。近年改用貼花紙技術，將圖案和顏色以絲網印刷生產，貼上瓷器後便燒製。對於女兒願意接磁廠，才是讓曹志雄感到意外。 香港粵東磁廠經歷曹氏四代人的努力經營，見證了香港彩瓷業近一個世紀的發展與變遷。圖為第三代傳人曹志雄與曹葉正嬌及女兒曹嘉彥。 他認為得到女兒及年輕一輩的認同，廣彩技藝才可以傳承下去。曹嘉彥在大學主修設計及文化研究，畢業後從事媒體行業。她說：「以前我對瓷器興趣不大，只認為賣花瓶、古董而已。近年接受不同媒體訪問，及經常舉辦展覽，加深對廣彩歷史的了解，手繪瓷器又是非物質文化遺產，令我對於這行業更有使命感；加上婚後希望有更多時間陪伴女兒，更想利用自己所學得，協助家族生意，就毅然回廠幫忙。」 作為第四代傳人曹嘉彥，努力經營瓷廠外，還積極推廣彩繪工藝。旁為她重新繪製的作品，其中有1940年代製的粵東磁器產品雲龍碟圓盤。 創新元素注入設計 曹嘉彥有別於上一代營運方式，由以往只依靠電郵聯絡、接訂單，轉為經營網上平台，設立網店、加強社交平台宣傳，以方便本地及海外顧客。除此之外，她也兼顧設計工作。「家人希望我傳承廣彩技藝，所以對外要多做宣傳推廣工作，回到店鋪，我又會幫忙做設計及生產，將『港彩』元素注入產品內，吸引不同客戶群，工作十分忙碌。」 讓大眾認識廣彩文化 談到如何將技藝傳承下去，曹嘉彥希望多舉辦工作坊，讓大眾有機會體驗繪瓷的技藝。另外，瓷廠又會與不同小店及藝術館進行聯乘，致力推廣廣彩文化，如早前她參與「躍動香港Merry-go-round」、「藝聚香港Café 2023」與日本刺繡藝術家竹岡加津美合作，製作藝術品。最近她又參與「藝聚香港X CASETiFY」推出聯乘手機殻設計，以瓷碟和廣彩圖案呈現香港傳統藝術之美。 廣彩瓷器蘊含中西文化  今次展覽是展示是自上世紀40年代彩繪的傳統翎毛廣彩至2020年代中西花邊融合的圖案。由色彩絢麗的金彩發展至清雅簡的花款，全以釉上彩手繪，顯示不同時期皆有其蘊含的文化和風格。 廣彩屬於釉上彩瓷，在白胚瓷器上，以含有氧化金屬的顏料畫圖案，然後在炭窯，以1200燒烘，畫勾線及填色後，再以800度燒烘，令顏色不易脫落。到70年代發展以印花及貼花技術，提升產量，以應付需求。 其實廣彩所用的顏料發源於雍正時期的粉彩，粉彩具代表性是萬壽無彊，顏色堆厚，色彩多姿。廣彩都是用相同顏料，相同畫法，只是厚薄程度不同，用色較淺薄及通透，能呈現出黑色的構圖線條，大部分通圖案皆有玫瑰花蕾，又名為「花頭」，線條空白位置上填上金彩(織金)，顏色鮮艷，金碧輝煌，這也是彩的特色。

「陳幼堅藝術收藏及創作之旅」展覽於PHILLIPS 富藝斯位於⻄九⽂化區的亞洲總部舉⾏。是次展覽為意⼤利出版社Rizzoli全球推出ALAN CHAN: COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN⼀書的延伸，⾸度向⼤眾公開陳幼堅逾800件珍貴收藏，深入分享其超越五⼗年的創作歷程。 陳幼堅為亞洲設計界卓越成就⼈物，創作無數經典作品，風格獨特且不拘界限，由平⾯、產品、室內以⾄藝術創作，皆能追溯於他對收藏的熱愛。陳幼堅闡述收藏的意義：「我的史詩之旅彷彿剛剛開始，從設計師、收藏家、策展⼈到藝術家已經走過了五⼗個年頭。我感覺我的⼈⽣就是⼀本書，是⼀趟關於創作和收藏的旅程，穿梭在東⽅和⻄⽅之間，堅持耕耘及領悟的點點滴滴。」 今次展覽佔地8,000 平⽅呎，劃分三⼤主題區，透過『收藏』、『創作』、『策享』三⽅⾯來敘述收藏對他的影響，以及他如何將收藏融入⽣活，建立出標誌性的『東情⻄韻』設計哲學，將東⽅美學推⾄雅俗共賞的境界。 為加深⼤眾的認識，是次展覽榮幸邀得林嘉欣、梁詠琪、⿈志淙、劉天蘭擔任聲⾳導航，帶領⼤家⼀同踏上陳幼堅藝術收藏及創作的旅途。 開放時間：即日至8月27日12:00pm-7:00pm 展覽地址：九龍柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F PHILLIPS富藝斯亞洲總部