疫下無阻文化盛事 新晋藝術成打卡地

藝壇近來熱鬧非常,先後有Art Basel 及Art Central在疫情放緩當下,順利登場,讓藝迷一賭來自世界及亞洲地區頂尖藝術家,如日本草間彌生《我繼續與南瓜相伴生活》、奈良美智《月光小姐》;韓國藝術家代表Jinwook Yeom 《山之回憶》等。今年Art Central 更舉行特別展覽「香港製造」,展出香港本地藝術家作品,且創作題材及媒界多元,讓藝術愛好者從多角度看香港面貌。

韓國著名藝術家 Jin-wook Yeom備受讚賞的作品《山之回憶》。

今年Art Basel 除了在藝廊薈萃、亞洲視野及藝術探新展區帶來強勁參展陣容外,還共設有六件大型裝置作品參展,包括徐永旭的自由形作品,融合身體與精神上的奔放;以及駐北京藝術家冰逸的地理和天氣作品當中「黑洞波相、地質波相、水生波相」;至於陳麗雲的作品則以探討媒介使用和日常體驗的變化及許開嬌作品《膠袋刺繡:香港金魚街》令人想到旺角金魚街的熱鬧。

陳麗雲作品《膠袋刺繡》。

若說到最精彩的部分,莫過於由梁基爵的《Fidgety (in between up & down)》。由40個喇叭組成的聲音裝置,每一個連接發聲器,播放他的心跳聲;及駐紐約藝術家費明傑《Garden of Life》,以生死為題,連繫東方與西方哲學,藉此探討彼此之不同。是次展覽在聚焦本地藝術家的同時,還建立本地與全球具意義的聯繫。

梁基爵的《Fidgety (in between up & down)》。

Art Basel一向展出的藝術品較國際化;Art Central 主要以亞洲及本地藝術家為主。Art Central踏入第七年,今年就攪出新意思,辦了一個名為「香港製造」的展覽,從650件報名作品中,選出40名藝術家,合共65件作品展出。其中,藝術家劉寶欣《Crowd space, The sub-divided flat 1-3》以描繪香港地住屋環境狹窄,衣服堆積如山;另一個裝置作品也很特別,李寶兒《The Grid and The skin》以編織手法繪製香港地圖。

藝術家劉寶欣展品。
香港製造之 《The Grid and The Skin》由李寶兒將香港地圖以編織形式繪製。

大型裝置是展覽會不可缺的展覽,一進入會場,就看見由香港藝術家杜煥作品《神荼鬱壘不在塲》神荼、鬱壘是傳說中最早的門神,藝術家杜煥用上竹條、和紙張創造出如奇幻的紮雕,仿如歐洲現代主義運動中的抽象畫,將不同文化對神與動物的想象串聯起來。

《神荼鬱壘不在場》杜煥

場內亦有以香港雙組Batten and Kamp 的作品《Terra Incognita》中,以岩石、鋁材、玻璃、水泥、生長燈、塑料及金屬製成的植物相互交錯,藝術家並以3D打印的模型變成化石,鋁 製樹枝由岩石中長出,這猶如一個未來的考古場地。至於最吸睛的裝置,是由藝術家李思汝作品《The Magic Hoop》以一間香港的洗衣房連接一間位於英國公寓所發生的故事,在這個空間裝置中,藝術家亦呈現了一組充滿超現實色彩的繪畫,畫中的女孩透過神秘通道穿行於不同時空,仿佛在探尋著新希望。

Batten and Kamp裝置作品《Terra Incognita》

今年Art Basel沒有邀請策展人負責大型裝置,而嶺南大學文化研究系博士候選人瞿暢則是負責Art Central的大型藝術裝置,她作為策展人,認為今次裝置主題「魔法念動」是充滿冒險精神和想象力的思緒,它們在精神中激蕩,試圖介入並改變現實,過去數年,世界各地努力抗疫,面對著失去,傷悲、分隔與掙紮續蔓的創傷時刻,奇幻的念動也許是尋找新力量的來源,為人們尋找抒發情感的出口。