「文創無界」——深圳文博會香港延展於元創坊QUBE舉行，今年是香港特區政府首次以文化體育及旅遊局名義參加「中國文化產業第一展」，場內展品均以中國元素為主調，再結合創意為創作元素，廣受好評。今次展覽展出約300件香港藝術作品及文創產品，分別來自9位香港藝術家、設計師及9個香港品牌。
「文創無界」空間設計師王健偉介紹：「我們會將深圳文博會香港創意館內的LED屏幕隧道帶到香港，以貨櫃箱的形式將三面打開，以分隔展覽的4個區域——『街畫』、『藝術玩具及線上遊戲』、『中國元素』和『文創產品』，屏幕同時會播放於香港拍攝的片段，提供沉浸式體驗。」
當日「文創無界」策展人梁冠文說：「香港像一條地球村，以中國傳統元素為主軸，注滿中國人的人民性情，同時融合了世界各地文明風尚，多年來歷經沉澱和轉化，形成了獨特又豐富的本土文化現象，讓我們的設計師得天獨厚，親身體會這種文化碰撞和眼界淬煉，通過不同文創載體，在各自領域上發揮匠心創意。」
平台有助創意展現
現場不少品牌首次參加深圳文博會，他們認為文博會是好平台，為兩地設計師提供交流平台。
華服創辦人余嫿 Mary Yu，她設計的旗袍中西合璧，既體現中國古典美，亦具備時尚元素，她對剪裁細節非常注重，以展現出女姓溫婉優雅的氣質。她表示，今次文在博會展出的旗袍以當代彩墨畫作為傳播媒介，設計不同材質，不同花樣的旗袍，希望作品有獨特性。此外，她利用鮮豔顏色，將傳統華服變得年輕化及時尚。
今次展出旗袍作品中，剪裁別樹一格，融合中西文化的旗袍，上半身為傳統旗袍，下身以西式傘裙，以迎合不同消費者品味。
羅氏針織於文博會展出了多個針織藝術系統，其中包括《怪獸大廈》及《Floral Art》羅氏針織總經理何家和(Milton)稱，靈感取自香港50年代的「怪獸大廈」，針對建築大廈的外形，創造出針織藝術形狀，再展示手袋及配飾，希望透過設計，反映針織品與可持續發展的突破性。
透過設計鰂魚湧的海山樓是建築群中，最為人熟悉的風照，很多電影都會取景拍攝的地方，設計師透過鏡頭下，呈現的海山樓的走道間穿梭，映襯出另類的香港之美，作為創作靈感，設計出一系列色彩鮮豔的配飾。
羅氏針織總經理何家和(Milton)希望透過品牌的環保系列Floral Tote等，展示環保時尚及升級再造的新視野。
文創產業面對挑戰
玩具設計師葉偉青分享了在香港發展文創產業面臨的挑戰：「香港文創產業面臨很多困難。首先本土文創作品未受到足夠重視，企業常優先選擇國外IP。而本土市場規模相對較細，文創產業鏈尚未完全成型，與日韓等地相比仍有一定差距。要持續發展文創產業，我們不單需要優秀創作，更需要營運支援、拓展市場、以及與商業單位合作，將創作轉化為持續收益的IP。創作者除了創作能力，在行政管理和營運方面也需要支援和協助。」
展覽展出約300件香港藝術作品及文創產品，分別來自9位香港藝術家、設計師及9個香港品牌。其中包括：林雅儀(Zoie Lam)、羅浩光 (Bo Law)、葉偉青 (Felix Ip)、阿寬(Foon Wong)、INDEX GAME、楊德賢 (Toby Yeung) 、餘嫿 (Mary Yu)、許開嬌(Angel Hui)、林春菊(Janko Lam) 、粵東磁廠、羅氏針織、AXIS、ByLeona、安量彩印製盒、原工作室、ephelis、衡建設計及OOObject。
